木の命の欠片を彫る──木工作家 濵端弘太 新作展

KOTA HAMABATA

10.25 Sat – 11.2 Sun　3:00~18:00

*Closed on Monday and Tuesday

*Closes at 17:00 on the last day

長崎の丘の上で、静かに木を彫り続ける作家、濱端弘太。
風と光の届く工房で、木と対話するように一つひとつ手で彫られ生まれるのは、器を中心とした木の作品たち。

「工房で木を彫っているとき。ふと、この一枚の板からこんなに削り屑が出たのか、と手元で彫っている木から放出された削り屑の量に驚くことがあります。

大きなものから小さなものまで、中にはとてもユニークな形をしているものもあって、とても活き活きとして見えます。

それらは完成した作品の身には残らない、捨てられていくものたちではありますが、その活き活きとした姿はまさに木の命の欠片であり、自分の制作の糧となって命を扱う、ひと彫りひと彫りの重さを確かに教えてくれます。

時々そうやって削り屑を手で掬って眺めていると、その度に美しいものを作りたいという感情が湧き上がってきます。

テーマ、メッセージとは少し違うかもしれませんが、木工作家として自分が用いる素材である木と、プロセスとして大部分を占めている、彫るという行為の関連性について書きました。

ほぼ毎日仕事をしていて、慣れ、というか何気なく彫っているときや制作に追われて忙しなく彫っているときもあるのですが、ふとした瞬間に新たな気付きや忘れてはいけないぞ、と釘をさされるようなことがあり、木を彫ることは学びであるな、とあらためて思いました。」

濵端弘太

1990年生まれ

2011年京都伝統工芸大学校木工専科卒

大阪市の槌工房にて木漆工芸家　藤嵜一正氏に師事。

2015年長崎県長崎市で制作活動を開始

木と漆を用いて盆、器などを主に制作

本展では、長崎の工房から届いた新作の木の器を中心に、日々の営みの中で磨かれてきた造形と手仕事の時間を感じていただけます。
この機会にぜひご高覧くださいませ。

このたび、シソンギャラリーオーナーでもあるデザイナー野口アヤのブランドayanoguchiayaの新作展示会を上記日程にて開催いたします。

＊金曜日から日曜日はご予約なしでご覧いただけます。水曜日と木曜日はご予約をお願いいたします。

繊細なスクラッチ技法で描かれる、花の抽象表現

 9月6日（土）〜14日（日）＊月・火曜休廊

 
秋のはじまりを彩る展示第一弾は、稲田聡子による個展「あの花も この花も」を開催いたします。

スクラッチ技法を用い、花をモチーフに時間をかけて紡がれる繊細で深みのある抽象作品は、国内外で高い評価を受け、多くのファンを魅了しています。

「わたしの制作の原動力は、こどもたちとの対話にあります。あたりまえのことだけれど、ひとは決して美しいことばかりではなくて、辛かったり、悲しかったり、時にはいやな気持ちが芽生えたりしながら、ひと知れず、言葉にはできない思いとともに生きているのだと思います。今と今よりほんの少し先のことを祈るように、心にぽっと咲いたお花を描いています。抱きしめて、守り、温め、育んで、待つということをくりかえしています。」

主な活動歴
2025
・IKEA キャンバスアート販売（オランダ）
2024
・Among the Pines Gallery 個展（イギリス）
・TEAM DR JOSEPH 商品パッケージ起用（イタリア）
・STUDIO MIRACOLO（AMELIE DU CHALARD）エディション入りプリント販売（フランス）
2023
・大阪国際学園附属中高一貫校新校舎「TSUBASA STREET」壁面アートプロジェクトアーティスト選出（大阪）
・THE SPACE AT CARO 合同作品展（イギリス）
2019
・TAMBOURIN GALLERY「Human Museum 2019」小渕ももマイスター賞受賞（東京）

「日々、素直なまなざしでものごとを見つめるこどもたちから届けられる感情たちは、わたしの心にいつまでも響いています。それぞれがそれぞれの人生を生き、成長を遂げてゆく今、思いがけず投げかけられたそのなんとも言えない感覚的なものたちをふりかえりたいと思いました。これまでに咲いたお花たちをもう一度咲かせてゆく過程で、まもなく過ぎてゆく時間の中では消化することが難しかったことも、ようやく自分のものとして受け入れることができるような気がしました。あのお花も、このお花も、わたしにとってどれもみなかけがえのないたからものなのです。」

初日と2日目は作家も在廊予定です。

本展では、新作を中心に展示・販売をいたします。

花々が交わす、声にならない会話に耳を澄ませながら、代官山の静かな空間でゆっくりと作品をご覧くださいませ。
皆さまのお越しを心よりお待ちしております。

吉田草太個展「— Budding —」特別書き下ろし企画の「パーソナルピース」 を開催いたします。

展示期間中、草太氏が来場者のリクエストを受けてその場でスケッチを行い、後日完成作品としてお届けします。

素直な目で世界を見つめる彼が、その人のために描く一枚は、まさに“世界にひとつだけ”の贈りものです。

下記の日時にてご予約を承りますので、ご希望の方は、ウェブサイトのお問い合わせフォームより、２〜３候補日時をお知らせください。

返信をもちまして、ご予約完了となります。

先着順となりますので、お早めのご連絡をお願いいたします。

日程：

  　8/24（日）、8/27（水）、8/28（木）、8/29（金）、8/30（土）

  　※初日・最終日・休廊日を除く5日間

時間枠（各日4枠）：

  　14:00 ／ 15:00 ／ 16:00 ／ 17:00（1枠30分）

  　※完全予約制（先着順）／全20組限定

価格：

  　額装込み　約50,000円（税別）※額装素材により価格は前後します。

　　※サイズは額装込み 約17cm × 22cm

内容：

  　ヒアリング後にスケッチを行い、後日完成作品を配送

  　※作家直筆サイン・エディションナンバー入り

ーー目の前のものを愛してまっすぐに描く、二十歳のまなざしーー

吉田草太（SOTA YOSHIDA） 個展

『— Budding —』

2025年8月23日（土）～ 8月31日（日）

13:00〜18:00（最終日は17:00まで）*月曜・火曜 休廊

＊会期中限定・特別描き下ろし企画「パーソナルピース」も実施＊

福岡のアトリエから、まだ見ぬ世界の誰かへ向けて。どんな日も、好きなものだけを描き続ける。

旅と絵を愛し、可愛いものが大好きな、20歳の画家・吉田草太（SOTA YOSHIDA）。

常にあたたかなまなざしで目の前のものを描き、言葉数こそ多くはないけれど、作品を通して丁寧に想いを伝えてきた若き才能が、久しぶりとなる東京での個展を開催いたします。

「— Budding —」＝芽吹き

 “芽吹き”を意味する本展タイトル『— Budding —』には、日々静かに描き続けてきた草太氏の表現が、あらためて東京という場所で新たに花開いていく——そんな想いが込められています。展示作品には、彼の好きなもの、大切な旅の記憶、日常の一瞬など、どれも彼自身のまっすぐな感性と個性がにじみ出ています。そんな作品たちがつくる、あたたかな空間で皆様をお待ちしています。

15歳からこれまでに複数回の個展を開催してきた中でも、今回の東京展は待ちわびたファンの多い注目の機会でもあります。

■ 会期中限定・特別描き下ろし企画「パーソナルピース」

展示期間中、草太氏が来場者のリクエストを受けてその場でスケッチを行い、後日完成作品としてお届けする特別注文制作「パーソナルピース」を実施します。

素直な目で世界を見つめる彼が、その人のために描く一枚は、まさに“世界にひとつだけ”の贈りものです。

実施日程は、　8/24（日）、8/27（水）、8/28（木）、8/29（金）、8/30（土）、ご応募方法等詳細は後日お知らせいたします。

■ プロフィール

吉田 草太（SOTA YOSHIDA）

2005年生まれ、福岡県在住。15歳より個展を重ね、SNSでの作品発信とともにファン層を拡大。素直で静かな感性、温かな視点で描かれた作品は、幅広い世代の共感を呼んでいる。絵を描くことと旅すること、そして「可愛いもの」が大好き。現在、地元の大学の芸術学部に通いながら創作活動をしている。

＊作家のロングインタビューは下記にて近日公開いたします。https://sison.tokyo/diary

＊作家在廊日等はギャラリーのインスタグラムにて随時告知する予定です。@sison_gallery

この貴重な機会に皆様ぜひお越しくださいませ。

作家共々、皆様のお越しを心よりお待ちしております。