SISON GALLERy

Shogo Sekine “WE ARE ALL DIFFERENT & COLORFUL.” 開催のお知らせ

2026-04-15T14:33:00+09:00

Shogo Sekine

“WE ARE ALL DIFFERENT & COLORFUL.”

5.7Thu ‒ 5.24Sun, 2026

Closed on Mon & Tue 13:00‒18:00

Closed at 17:00 on the last day

このたびSISON GALLERYでは、イラストレーターとして活動してきたShogo Sekineによる、初の絵画作品の展示「WE ARE ALL DIFFERENT & COLORFUL.」を開催いたします。

これまでの表現を土台にしながら、絵画という新たなフィールドへと踏み出した本展は、作家にとってひとつの転換点となる展示です。

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十人十色ということわざが好きだ。

人は、国籍や性別、見た目、生き方、考え方、好みまで、すべてが違う。 それぞれが固有の形と色を持ち、ときにぶつかり、ときに混ざりながら日々を生きている。

どれほど違っていても、同じ人間であることに変わりはない。

 だからこそ、優劣ではなく、フラットな視点で互いを見つめることが大切だと思う。

違いは否定されるものではなく、認め合って存在するべきものだ。

 その一つひとつが、世界をよりカラフルにしていくのではないか。

Shogo Sekine

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Shogo Sekine

1983年東京都生まれNY育ち。2013年よりイラストレーターとして活動開始。

手書きのタイポグラフィー、図形、花植物を組み合わせたイラストをスタイルとし、

雑誌・広告・アパレル・プロダクト・テキスタイル・空間など様々な分野でアートワークを提供中。

INSTAGRAM:@shogosekine0319

鈴木杏　ANNE SUZUKI 　「やどる」 “Something begins to live” 開催のお知らせ

2026-03-22T09:00:00+09:00

鈴木杏　ANNE SUZUKI

　「やどる」

“Something begins to live”

4.11 Sat – 4.28 Tue, 2026

Closed on Mon & Tue

/ Special opening: 27–28

13:00–18:00

Closed at 17:00 on the last day

「色を重ねていった先に

なにかが宿る、その瞬間

やっと絵は絵になるのだと

佐藤尚理 POP！POP！POP！開催のお知らせ

2026-03-19T13:42:00+09:00

佐藤尚理

POP！POP！POP！

3.20 Fri – 3.29 Sun, 2026

Closed on Mon & Tue

13:00–18:00

Closed at 17:00 on the last day

上記日程にて、陶芸家佐藤尚理の新作展示を開催します。

タイトル通り、popな絵付けが人気の佐藤尚理の器達が空間を埋め尽くす、

春の始まりにふさわしい、華やかで楽しい展示となりそうです。

Statement

「作り続ける中で、作品は少しずつ変わってきました。

窯を開けるたびに、思いもよらない表情が現れます。

思い通りにいかないことも含めて、その偶然や揺らぎが、次の作品へとつながっていく。

完成を見るというよりも、

生まれつつある形や、迷いながら更新され続ける“いま”の瞬間を

感じてもらえたら嬉しいです。

最近は、少し賑やかな作品を作りたい気分です。」

佐藤尚理

KIYO MATSUMOTO 松本妃代『 Home sweet home 』開催のお知らせ

2026-01-27T18:45:00+09:00

KIYO MATSUMOTO

松本妃代

『 Home sweet home 』

2.21 Sat – 3.8 Sun, 2026

Closed on Mon & Tue

13:00–18:00

Closed at 17:00 on the last day

上記日程にて、松本妃代による作品展を開催いたします。

シソンギャラリーでは約1年ぶりの開催となる今展は、精力的に様々な表現活動を続ける松本の、新たな境地を開く最新作をお届けいたします。

statement

心休まる　わたしのHome

そんな場所を探し続けてきた

ときには　どこか今とは違う景色に

ときには　誰かといることで

Home sweet home

ほんとうのHomeは　いつだってここに

ずっと昔　わたしがわたしになる前から

もうすでにここにあった　かえる場所

ただいま　おかえり　ぎゅっと抱きしめて

あなたのなかの　わたしのなかの　Home

Kiyo Matsumoto

兵庫県生まれ。画家、絵本作家、俳優。俳優として映画やドラマを中心に活動する中、20歳の頃から独学で絵を描き始める。動物や子ども、自然を中心とした、自身の内側にあるおとぎ話のような世界観を描き出す。2019年に初個展を開催。以後毎年個展を開き、2024年には台湾で初の海外個展を開催した。2023年、自身初の絵本である『わたしのせかい』が第19回タリーズピクチャーブックアワードで大賞を受賞。2024年には2冊目の絵本『月とはな』を出版。

2026年年始第一弾企画、美術作家・岡美里による絵画展『私たちは非常にゆっくりと蒸発している』開催のお知らせ

2025-12-20T13:59:00+09:00

2026年のはじまりを告げるSISON GALLERyの第一弾企画として、2026年1月24日(土)より美術作家・岡美里による絵画展を開催いたします。

タイトルは「私たちは非常にゆっくりと蒸発している」。昨年、京都で開かれた回顧展を凝縮し、さらに新作を加えた構成となります。東京では2年ぶりとなる横顔ポートレイトのオーダー会も同時開催いたします。

岡美里『私たちは非常にゆっくりと蒸発している』

2026年1月24日(土)～2月7日(土)

＊月・火曜日休廊

13:00～18:00(最終日は17:00まで)

Statement

「友だちの横顔」が初めて発表された2005年。通りすがりの客から「自分の横顔も描いて」と声をかけられたことがきっかけとなり、その後依頼が続き、約2,000人を描く。

正面を向いたポートレイトよりも肩や背中のシルエットにその人らしさが表れるそうで、定期的に行われるオーダー・イベントを待ち望む声も多い。戦略やコンセプトのゆき過ぎたアート界のなかにおいて、こうした余白が効いた静かなポエジーが求められるのは必然かもしれない。

意味深なタイトルについて、岡はこう語る。

「絵であれ、小説であれ、作品には作家の人生観がかならず込められています。私はというと「人は水の入ったコップ」といったイメージにとらわれています。生まれた瞬間から死に向かって少しずつ存在が蒸発している、目に見えないほどゆっくりと。でもそれは決して怖いことはありません。日常の中にささやかな美を、道端で奇妙なかたちの石を見つけることができたなら。

だから、私は剥きかけの林檎や、積み重ねられたコップといった、国籍も階級もない生活の最小単位を描きます。人の横顔もありふれて、かつ日々刻々と変化してゆくもの。だからこそ一瞬一瞬が肝心だという思いを、作品に込めているわけです。極力シンプルな方法で。」

タブローには、ひとつひとつテキストがつく構成ということで、謎解きが楽しみである。

●横顔のポートレート・オーダーについて

・会期中、お好みの服やユニフォームでお越しください。

・写真撮影および短いインタビューをいたします。

・ポートレートは3ヶ月後にご自宅へお届けいたします。

■岡美里(Misato Oka)

東京生まれ。女子美術大学油画科卒業後、多摩美術大学版画研究室所属。その後、ソニーミュージックにてデザイナー及びPVディレクターを経験。美術作家に転向してからは、移動とコミュニケーションを心がけながら日本各所で展示活動を行う。旅、町観察の寄稿も多々。

・Instagram

https://www.instagram.com/misato_oka/

・Tumblr

https://www.tumblr.com/misatooka-works

・公式サイト

https://sites.google.com/view/misatooka/

SISON GALLERy Instagram： @sison_gallery

吉野マオ「Bréssing」開催のお知らせ

2025-11-16T21:54:00+09:00

Mao Yoshino “Bréssing”

2025.12.3 wed – 12.21 sun

13:00 - 18:00

*Closed on Mon & Tue

Closes at 17:00 on the last day

/ [ brésiŋ ]

/ Bréssing : breathe + bless + being

[ 日訳 ] 息・祝福

SISON GALLERYでは、上記日程にて画家・吉野マオ（Mao Yoshino）の新作展「Bréssing」を開催いたします。

吉野マオは、東京藝術大学卒業後、「祝福」をテーマに絵画作品を発表し続けています。また、デザインユニットでの活動や、COMME des GARÇONSをはじめとするブランドへの作品提供など、多方面で精力的に活動しています。

当ギャラリーでは本年1月の個展にて大きな反響を呼び、今後最も注目すべき作家のひとりとして位置付けています。

今展では、作家の持ち味である明るく前向きな花々をモチーフにした新作を中心に展示し、未来への思いが広がる空間を創出します。

ぜひこの機会にご高覧くださいませ。

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作家ステートメント

「私にとって”人との出会い・人と生きること”は生きる喜びであり、それを絵で表現することは人々の命を祝福することである。

［息（命）ー Breathe ]［祝福ー Blessing ]

このふたつの言葉が合わさり、タイトルになった。

このタイトルで言いたいようなことは、どの制作の根底にもある。

でも今回は、9月に沖縄に滞在したことでその気持ちがまた強くなった。

滞在中に初めてエイサーを見て、人々に必要なもの、自分がやるべきことは”これだ！"と再確認した。見た瞬間、先祖や地球の始まり（土）、今（枝）、そして未来（葉）が一本の光で繋がった感じがした。

今まで生きてきた人と、私たち、そして未来に生きる人が一本で繋がり、

命そのものが肯定される”愛”そのものにも見えた。

＊

誰かのためだけに描いてきた小さな絵手紙から、

少しずつ、遠くへ、多くの人に届いていく絵画になった。“絵で宇宙を喜ばせたら、宇宙にいるすべての命が一緒に喜ぶ！”最近はそんなことを考えている。

もっと宇宙へ届く絵を、どうやったら描けるだろう。

でもそう遠くを見て描こうとした途端、うちにに引き戻される。

また小さな手紙を描いている自分に引き戻される。

遠くへ絵を描くことは、うちに入って自分の中にある”土”を見つめることでもあった。

私がエイサーでみた、１本の光の最初にある”土”の部分。

私は誰に愛され、誰を愛して、何を思ったか、どう生きたか。

今まで自分の軸にあった”手紙のような絵画”がより大切なものになった。

今回、特別な展示になる気がしているから

メインビジュアルは自分の色である”赤”をベースに描こうと決めた。

そうしたら自然に私と同じ”赤”で描きたくなる唯一の人が浮かんだ。

偶然その人は私が今一番描きたい人だった。

彼女からもらった愛、私が彼女を思う愛は、この絵に全て表れた。

そして見る人をも愛し、きっと一緒に命を祝福することができる。」

— 吉野マオ

Mao Yoshino @l_maoyoshino_l

1996年愛知県生まれ。2021年東京藝術大学工芸科陶芸研究室卒業。

抽象化された花や自然物をモチーフに、手紙のようなコミュニケーションを行う絵画を制作する。

幼少期より人に気持ちを伝えるために絵手紙を描いていたことが原点であり、現在はその対話を広げる形で絵画作品を展開している。

ファッションブランド、飲食店、公共施設などへ作品を提供しながら、絵による“対話”を社会に広げ続けている。

近年の主な個展：

2025「しまぬひかり」CONTE, 沖縄

2025「LOVE COMES DANCING」CITY SHOP, 名古屋

2025「POST OFFICE」SISON GALLERy, 東京

2024 「Flower flame」 cont, 名古屋

2024 「tie knots°」 galerie P+EN, 名古屋

2024 「h•y•m•n」下北沢アーツ, 東京

2023 「Hello Song」 Yamanote Line Museum 高田馬場, 東京

今泉敦子 Atsuko Imaizumi その草はらを抜けておいで『Come through that meadow』開催のお知らせ

2025-10-29T14:47:00+09:00

今泉敦子

Atsuko Imaizumi

その草はらを抜けておいで

『Come through that meadow』

11.15 Sat – 11.23 Sun

13:00~18:00

*Closed on Monday and Tuesday

*Closes at 17:00 on the lastday

旅が終わるとき、たどり着くのはどんなところなのか考えながら描いています。

静かで、豊かで、あらゆる縛りがほどけて、しみじみと染みわたるような心地よさに満ちた、そんな場所であることを願いながら。

でも、紙の上に表すには、わたしにとってその場所はまだあまりに漠としています。同時に、いまはまだ具体的にしたくない、おそらくもう少し続くであろう旅路をじっくり味わいながら歩くためにも、何か大きくて透明なもののままであってほしい、という気持ちもあります。

だから、その手前を描いています。

フィナーレへの道はこんなかな、あんなかな、こんなところを通っていけたらいいな――。

そんなことを思いながら、ゴールの門への序奏のような風景を探して描いています。

絵のなかにときどき登場する動物たちは、旅路の最終盤に待っていて、そこまでやってきた旅人をねぎらい、ゴールへといざなってくれる、あるいはいっしょに歩いてくれる案内人、というイメージですが、”旅”の意味するところも含めて、自由な解釈で観ていただけたらうれしいです。

濵端弘太　作品展開催のお知らせ

2025-10-08T16:42:00+09:00

木の命の欠片を彫る──木工作家濵端弘太新作展

KOTA HAMABATA

10.25 Sat – 11.2 Sun　3:00~18:00

*Closed on Monday and Tuesday

*Closes at 17:00 on the last day

長崎の丘の上で、静かに木を彫り続ける作家、濱端弘太。
風と光の届く工房で、木と対話するように一つひとつ手で彫られ生まれるのは、器を中心とした木の作品たち。

「工房で木を彫っているとき。ふと、この一枚の板からこんなに削り屑が出たのか、と手元で彫っている木から放出された削り屑の量に驚くことがあります。

大きなものから小さなものまで、中にはとてもユニークな形をしているものもあって、とても活き活きとして見えます。

それらは完成した作品の身には残らない、捨てられていくものたちではありますが、その活き活きとした姿はまさに木の命の欠片であり、自分の制作の糧となって命を扱う、ひと彫りひと彫りの重さを確かに教えてくれます。

時々そうやって削り屑を手で掬って眺めていると、その度に美しいものを作りたいという感情が湧き上がってきます。

テーマ、メッセージとは少し違うかもしれませんが、木工作家として自分が用いる素材である木と、プロセスとして大部分を占めている、彫るという行為の関連性について書きました。

ほぼ毎日仕事をしていて、慣れ、というか何気なく彫っているときや制作に追われて忙しなく彫っているときもあるのですが、ふとした瞬間に新たな気付きや忘れてはいけないぞ、と釘をさされるようなことがあり、木を彫ることは学びであるな、とあらためて思いました。」

濵端弘太

1990年生まれ

2011年京都伝統工芸大学校木工専科卒

大阪市の槌工房にて木漆工芸家　藤嵜一正氏に師事。

2015年長崎県長崎市で制作活動を開始

木と漆を用いて盆、器などを主に制作

本展では、長崎の工房から届いた新作の木の器を中心に、日々の営みの中で磨かれてきた造形と手仕事の時間を感じていただけます。
この機会にぜひご高覧くださいませ。

ayanoguchiaya 12th 展示会開催のお知らせ

2025-09-14T16:25:00+09:00

ayanoguchiaya 12th collection

“Bloom Echo”

2025.10.7 tue - 19 sun

12:00 - 18:00

*closed on 13 mon -14 tue

*Tuesday to Friday for buyers and press

*Friday to Sunday for all customers and friends

このたび、シソンギャラリーオーナーでもあるデザイナー野口アヤのブランドayanoguchiayaの新作展示会を上記日程にて開催いたします。

ブランド立ち上げ以来、ayanoguchiayaは、自らが運営するギャラリーを舞台にコレクションを発表し、様々なアーティストとの出会いを重ねてきました。

今展では、前回に続き二度目となる、アーティスト・吉野マオ氏とのコラボレーションを実現。彼女の絵画作品をテキスタイルへと映しとり、その世界を他のアイテムにも広げています。吉野氏は、今年シソンギャラリーで個展を開催予定の、注目すべき新進作家のひとりです。

気鋭のアーティストの展覧会と、自身の服づくりを響き合わせ、互いの作品の価値を高めながら、新しい視点での表現を試みています。

豊かに、鮮やかに広がる色と形。
この場所でしか出会えない、新鮮な驚きと感動をお届けできれば幸いです。

「ここちよくまじり合う色と線

描かれる言葉なき花々は

夢の途中の祝福をかなでている

記憶を行き来し

心の奥でくりかえす

再生

春のやわらか、夏のひかり、

秋のめぐりあい、

白につつまれる

終わりが終わるとき

始まりは始まっている」

Web site：https://ayanoguchi.official.ec/

Instagram：https://www.instagram.com/___aya_noguchi_aya___/

＊金曜日から日曜日はご予約なしでご覧いただけます。水曜日と木曜日はご予約をお願いいたします。

稲田聡子個展　「あの花もこの花も」　開催のお知らせ

2025-08-08T18:03:00+09:00

繊細なスクラッチ技法で描かれる、花の抽象表現

9月6日（土）〜14日（日）＊月・火曜休廊

秋のはじまりを彩る展示第一弾は、稲田聡子による個展「あの花もこの花も」を開催いたします。

スクラッチ技法を用い、花をモチーフに時間をかけて紡がれる繊細で深みのある抽象作品は、国内外で高い評価を受け、多くのファンを魅了しています。

「わたしの制作の原動力は、こどもたちとの対話にあります。あたりまえのことだけれど、ひとは決して美しいことばかりではなくて、辛かったり、悲しかったり、時にはいやな気持ちが芽生えたりしながら、ひと知れず、言葉にはできない思いとともに生きているのだと思います。今と今よりほんの少し先のことを祈るように、心にぽっと咲いたお花を描いています。抱きしめて、守り、温め、育んで、待つということをくりかえしています。」

主な活動歴
2025
・IKEA キャンバスアート販売（オランダ）
2024
・Among the Pines Gallery 個展（イギリス）
・TEAM DR JOSEPH 商品パッケージ起用（イタリア）
・STUDIO MIRACOLO（AMELIE DU CHALARD）エディション入りプリント販売（フランス）
2023
・大阪国際学園附属中高一貫校新校舎「TSUBASA STREET」壁面アートプロジェクトアーティスト選出（大阪）
・THE SPACE AT CARO 合同作品展（イギリス）
2019
・TAMBOURIN GALLERY「Human Museum 2019」小渕ももマイスター賞受賞（東京）

「日々、素直なまなざしでものごとを見つめるこどもたちから届けられる感情たちは、わたしの心にいつまでも響いています。それぞれがそれぞれの人生を生き、成長を遂げてゆく今、思いがけず投げかけられたそのなんとも言えない感覚的なものたちをふりかえりたいと思いました。これまでに咲いたお花たちをもう一度咲かせてゆく過程で、まもなく過ぎてゆく時間の中では消化することが難しかったことも、ようやく自分のものとして受け入れることができるような気がしました。あのお花も、このお花も、わたしにとってどれもみなかけがえのないたからものなのです。」

初日と2日目は作家も在廊予定です。

本展では、新作を中心に展示・販売をいたします。

花々が交わす、声にならない会話に耳を澄ませながら、代官山の静かな空間でゆっくりと作品をご覧くださいませ。
皆さまのお越しを心よりお待ちしております。

吉田草太　特別描き下ろし企画「パーソナルピース」ご予約開始のお知らせ

2025-07-27T14:33:00+09:00

吉田草太個展「— Budding —」特別書き下ろし企画の「パーソナルピース」を開催いたします。

展示期間中、草太氏が来場者のリクエストを受けてその場でスケッチを行い、後日完成作品としてお届けします。

素直な目で世界を見つめる彼が、その人のために描く一枚は、まさに“世界にひとつだけ”の贈りものです。

下記の日時にてご予約を承りますので、ご希望の方は、ウェブサイトのお問い合わせフォームより、２〜３候補日時をお知らせください。

返信をもちまして、ご予約完了となります。

先着順となりますので、お早めのご連絡をお願いいたします。

日程：

　8/24（日）、8/27（水）、8/28（木）、8/29（金）、8/30（土）

　※初日・最終日・休廊日を除く5日間

時間枠（各日4枠）：

　14:00 ／ 15:00 ／ 16:00 ／ 17:00（1枠30分）

　※完全予約制（先着順）／全20組限定

価格：

　額装込み　約50,000円（税別）※額装素材により価格は前後します。

　　※サイズは額装込み約17cm × 22cm

内容：

　ヒアリング後にスケッチを行い、後日完成作品を配送

　※作家直筆サイン・エディションナンバー入り

吉田草太個展『— Budding —』開催のお知らせ

2025-07-18T13:21:00+09:00

ーー目の前のものを愛してまっすぐに描く、二十歳のまなざしーー

吉田草太（SOTA YOSHIDA）個展

『— Budding —』

2025年8月23日（土）～ 8月31日（日）

13:00〜18:00（最終日は17:00まで）*月曜・火曜休廊

＊会期中限定・特別描き下ろし企画「パーソナルピース」も実施＊

福岡のアトリエから、まだ見ぬ世界の誰かへ向けて。どんな日も、好きなものだけを描き続ける。

旅と絵を愛し、可愛いものが大好きな、20歳の画家・吉田草太（SOTA YOSHIDA）。

常にあたたかなまなざしで目の前のものを描き、言葉数こそ多くはないけれど、作品を通して丁寧に想いを伝えてきた若き才能が、久しぶりとなる東京での個展を開催いたします。

「— Budding —」＝芽吹き

“芽吹き”を意味する本展タイトル『— Budding —』には、日々静かに描き続けてきた草太氏の表現が、あらためて東京という場所で新たに花開いていく——そんな想いが込められています。展示作品には、彼の好きなもの、大切な旅の記憶、日常の一瞬など、どれも彼自身のまっすぐな感性と個性がにじみ出ています。そんな作品たちがつくる、あたたかな空間で皆様をお待ちしています。

15歳からこれまでに複数回の個展を開催してきた中でも、今回の東京展は待ちわびたファンの多い注目の機会でもあります。

■ 会期中限定・特別描き下ろし企画「パーソナルピース」

展示期間中、草太氏が来場者のリクエストを受けてその場でスケッチを行い、後日完成作品としてお届けする特別注文制作「パーソナルピース」を実施します。

素直な目で世界を見つめる彼が、その人のために描く一枚は、まさに“世界にひとつだけ”の贈りものです。

実施日程は、　8/24（日）、8/27（水）、8/28（木）、8/29（金）、8/30（土）、ご応募方法等詳細は後日お知らせいたします。

■ プロフィール

吉田草太（SOTA YOSHIDA）

2005年生まれ、福岡県在住。15歳より個展を重ね、SNSでの作品発信とともにファン層を拡大。素直で静かな感性、温かな視点で描かれた作品は、幅広い世代の共感を呼んでいる。絵を描くことと旅すること、そして「可愛いもの」が大好き。現在、地元の大学の芸術学部に通いながら創作活動をしている。

＊作家のロングインタビューは下記にて近日公開いたします。https://sison.tokyo/diary

＊作家在廊日等はギャラリーのインスタグラムにて随時告知する予定です。@sison_gallery

この貴重な機会に皆様ぜひお越しくださいませ。

作家共々、皆様のお越しを心よりお待ちしております。

奥村乃 Dai Okumura 「墨と紙 – Ink and paper」開催のお知らせ

2025-06-27T15:27:00+09:00

Dai Okumura

「墨と紙 – Ink and paper」

7.12 Sat - 20 Sun

13:00 - 18:00

*Closed on Mon and Tue,

Closes at 17:00 on the last day

奥村は古物商としても活動しており、日々の中での会話や出来事を創作へと昇華させています。ある画家とのメールでの商談中、話題は思いがけず「AI」に。

「最近のAIの進化はすごい。もうそろそろ近い未来には神！」

「でもAIには肉体がない。だから血も汗も涙も死もないわけで、”情緒”や”矛盾”とは何かをAI自身は知り得ない｡ただ、『情緒とは？』と問われれば、言葉や画像を駆使して巧みに説明、演出することはできるのだけど｡」

「だから、”マティエール”を生み出すことはできない｡絵画を単なる画像、彫刻を単なる立体物と捉えてしまうように｡」　

そんな会話の中で、奥村は自分の視点を改めて確信したようです。

「私はいつも海に入る。そしてその都度、ただただ“今”を描く。見えないけれど、たしかにそこにあるものを、見つけている。」

墨と紙、

最小限の素材に宿る、深い時間と感覚。

デジタルでは決して触れることのできない“何か”を、ぜひご自身の目でご覧いただけましたら幸いです。

◾️奥村乃（Dai Okumura）「墨と紙 – Ink and paper」
2025年7月12日（土）～20日（日）

13時〜18時

＊月火曜日休廊、最終日は17時終了

＊作家在廊日等は随時告知する予定です。

花梨　KARIN 個展　『アステロナに夜が降る、それはピンクで青で淡い水色。』　開催のお知らせ

2025-05-23T13:58:00+09:00

花梨　KARIN

『アステロナに夜が降る、それはピンクで青で淡い水色。』

6.14 Sat – 6.29 Sun

13:00~18:00

*Closed on Monday and Tuesday

*Closes at 17:00 on the last day

花梨は、独自のコラージュ表現を中心に作品を制作し、幻想的かつどこか懐かしさを感じさせる世界観で注目を集めているアーティストです。モデルとしても活動する一方で、国内外への旅や日々の経験をインスピレーション源に、精力的な創作活動を続けています。

本展は、約1年ぶりとなる東京での個展となり、「夜」というテーマのもと制作された新作中心に展示・販売を行います。

日暮れから夜明けまでの色彩のグラデーションや、人間と魔界との境界を感じさせるような時間帯――そんな「夜」が持つ多層的な表情を、花梨ならではの視点で描き出します。

「夜にはいろんな色彩がある。日暮れから翌朝まで、夜のグラデーションは刻一刻と変わっていく。夜は私にとってファンタジーの時間。日が暮れた直後の残照の時間は、人間の世界と魔界との、境界の時間。」　　花梨

花梨が描く夜には、感情や記憶、少女時代の夢や読んだ本の情景、旅や音楽、など、彼女の記憶と感性がひとつひとつ丁寧にコラージュされています。

まるで書きかけの絵本の一場面のように、観る者を物語の中へと誘う、幻想的な作品群となり、見る人それぞれの「夜」の記憶や感情をそっと呼び起こす、そんな展示空間をぜひご体感ください。

■ プロフィール｜花梨（KARIN）

1997年、東京都生まれ。コラージュアーティスト／モデル。
広告、雑誌、音楽・映画関連のアートワーク提供に加え、アパレルブランドや店舗とのコラボレーションも展開。これまでに東京・京都・バンコクなど国内外で個展・グループ展を開催。代表的な個展に「I swim inside of me. 私は私の中を泳ぐ。」（2022年）、海外初展示となった「TUTTI FRUTTI: Japanese Contemporary Art in Bangkok」（2024年）などがある。

＊作家のロングインタビューは下記にて近日公開いたします。

https://sison.tokyo/diary

＊作家在廊日等はギャラリーのインスタグラムにて随時告知する予定です。

@sison_gallery

高橋ヨーコ写真展 Yoko Takahashi “The Sound of Distance” 開催のお知らせ

2025-04-20T13:28:00+09:00

Yoko Takahashi

“The Sound of Distance”

5.8 Thu - 25 Sun

13:00 - 18:00

*Closed on Mon and Tue

独自の色彩感覚をもつ写真は熱狂的なファンの多い

数少ない人気写真家のひとり、人気写真家の高橋ヨーコによる作品展を開催いたします。

旅をしながら様々な撮影を続けている高橋ヨーコは、世界の生活文化や風景をフィールドワークするように撮影しています。

旧ソ連を中心とした東ヨーロッパで精力的に撮影した作品群は彼女の代表的な表現のひとつであり、

その静かでありながらも独色彩感覚による表現は、国内外で高く評価されています。

今展では、大小約20点ほどの作品を展示・販売いたします。

■YOKO TAKAHASHI／高橋ヨーコ

フォトグラファー。

京都出身。大学卒業後、アシスタントを経て写真家に。

2010年にアメリカへ移住し、Mid WESTを中心に全米を巡る旅をする。2020年にサンフランシスコより帰国し現在は東京をベースに、雑誌や広告での活躍、写真集やビジュアル・ジャーナルを刊行するなど精力的に活動している。

Solo Exhibition

“EAST SIDE HOTEL”(2009, Tokyo)

“Changing the Same”(2013, Tokyo)

“SHREDDING BLUE”(2015, Hayama)

“SANDY HEAT, WHITELAND”(2018,San Francisco 2019, Tokyo-Hayama, Kobe, Fukuoka)

“SAN FRANCISCO DREAM”(2021, Tokyo)

“The seat was open”(2022, Tokyo)

“A Glimpse of a Green Haze”(2024, Nagoya)

写真集に

“WHITE LAND” “SAWA SAWA” “グルジアぐるぐる／Georgia on My Mind”

“EAST SIDE HOTEL” “SAN FRANCISCO DREAM” “Along the Umatilla River”

などがある。

＊作家のロングインタビューは下記にて

https://sison.tokyo/diary

＊作家在廊日等はギャラリーのインスタグラムにて随時告知する予定です。

Flea market “衣食住酒”　開催のお知らせ

2025-03-27T21:34:00+09:00

Flea market “衣食住酒”

2025/4/12 sat & 13 sun

11:00-18:00

シソンギャラリーが不定期で開催するマーケットイベント、今年は「衣食住酒」

をテーマにフリーマーケットを開催いたします！

インテリアアイテムや器、服やアクセサリーなどのセカンドハンドを選びながら、ナチュラルワインとお寿司でひと休み、と春の休日をゆっくり楽しめる衣食住酒なマーケットイベントです。それぞれをお得に楽しめるのも魅力。

それぞれ、

「衣」は野口アヤ @ayanoguchiaya (ファッションデザイナー/SISON GALLERy)、

「食」は川地あや香 @kawachingkawachi (金工作家/菓子制作家)、2日目は井出雄士 @maruigeta (寿司屋/服飾作家)、

「住」は石井佳苗 @kanaeishii_lc (インテリアスタイリスト)、

「酒」は鈴木純子 @bulbul_du_vin (Wine shop bulbul店主)

が担当です。

※ご注意事項

初日は、ご予約制となりますので、後日開設の専用サイトにてご予約を受け付けいたします。また、1時間の入れ替え制(飲食ブース除く)となりますので、ご了承ください。

お持ち帰りになる際の梱包材、ショッピング袋はお客様にてお持ちくださいませ。

お会計は出店者ごとになります。現金のみのブースもありますのでご注意下さいませ。

フリーマーケットイベントですので、当日の詳細はお答えできかねますのでご了承ください。

つちやまり　個展「合う」　開催のお知らせ

2025-03-27T21:18:00+09:00

つちやまり　個展

「合う」

2024/4/18 - 27

13:00 - 18:00

＊月・火曜日曜休廊

陶芸家つちやまりの個展を開催いたします。

つちやの器作品は、どこにもない、独自の無国籍な花モチーフの印判と手描きの絵付けが印象的でありながら、使いやすいフォルムとサイズで人気を博しています。

「何かと何かが合わさって

魔法の様な素敵なことが起こる

人の力が合わさって

魔法の様な素敵なことが起こる

人と植物が合わさったり

人と動物が合わさったり

人と風が合わさったり

雨と地面が合わさったり

光と想いが合わさったり

器と食べものが合わさったり

色んなことが合わさって

どんどん素敵なことが起こる

そんな世界へ。

そんな社会へ。

そんな未来へ。」

つちやまり　Mari Tsuchiya

1974 神奈川県三浦郡葉山町生まれ。高校の時にカナダに留学。帰国後、京都精華大学にて作陶を学ぶ。

葉山町の隣、秋谷にて築窯、長く葉山で活動し2016年東京都文京区へ移転後も精力的に作陶を続けている。

佐藤尚理　陶芸展 “FORK” 開催のお知らせ

2025-03-10T18:49:00+09:00

Naomichi Sato

『 FORK 』

2025. 3.21 fri - 30 sun

13：00〜18:00

*closed on Monday and Tuesday

佐藤の作品の持つ、大らかさやあたたかさは、特定の場所ではないがどこかプリミティブなものに由来していると言います。

陶芸作品、彫刻、ドローイングと、表現の幅は少しずつ広がりながらも、その作品には一貫した空気感が存在しています。

FORK、と名付けた今回は、「陶芸」は民藝に始まった芸術、という意味を込めて制作しています。

佐藤尚理　プロフィール

１９７４年生まれ。１９９６年沖縄へ移住。

２０００年頃から彫刻家として活動を始める。

２００８年夏、ドイツのミュンヘン美術大学に研究生として留学。スペイン巡礼の徒歩旅行などドイツを拠点にヨーロッパを巡る。

２００９年冬、帰国し陶芸家としての活動を開始。

２０１０年春より、沖縄南城市に３ヶ月程かけアトリエを建て、以降そこを拠点に作陶。

２０１２年２月、自身のギャラリー「器 bonoho」をアトリエの敷地にオープン。

２０１３年〜現在、個展やグループ展、イベントなど様々な場で精力的に活動の幅を広げている。

松本妃代　個展　“Hideaway” 「湖のほとり、小さな隠れ家」開催のお知らせ

2025-02-11T17:42:00+09:00

Kiyo Matsumoto

“Hideaway” 「湖のほとり、小さな隠れ家」

2025.3.1sat - 15 sat

13:00 - 18:00

＊月火曜日休廊

〜内面に深く向き合う表現は、隠れ家のような森に籠って制作された光と影の絵画〜

松本妃代は、10代の頃から俳優としてドラマや映画で活動する中、独学で絵を描き続けてきました。自身の内側を掘り下げた絵画は、動物や子供、自然など、おとぎ話のような世界観を描き出しています。

今展は、毎年数ヶ月海外にて環境を変えて制作する松本が、昨年末まで数ヶ月滞在したフィンランドの森で描かれた作品を中心に展示致します。そこで表出した今までにない新たな表現も見どころのひとつです。

その作品からは、あたたかな、時として暗く静かな光と影に、死生観をも感じさせます。

「私の中にはいつも思い浮かぶ景色がある

薄暗い森静かな湖そこに座る女の子

行ったことがないのに懐かしい場所

「この場所に暮らしたい」

心の地図だけをたよりにみつけたのは

霧に隠れたフィンランドの森

湖のほとりのちいさな隠れ家

水面に寝転び自然と踊り

きらめきの音に耳を澄ませて

この森の小さな魔法をたどってゆけば

木々の隙間に光る一つの扉をみつけました

わたしの隠れ家にある作品たちは

そんな小さな魔法の記録

宝探しの地図のようでもあります

きっとあなたをあの森へ

導いてくれることを願いながら」　　　　松本妃代

松本妃代 | Kiyo Matsumoto

ayanoguchiaya 11th collection exhibition “ inspires ”　開催のお知らせ

2025-02-09T17:26:00+09:00

ayanoguchiaya

11th collection exhibition

“ inspires”

2025. 2.14 - 26

12:00-18:00

＊closed on Monday

＊reservations are required（ご予約制となります）

今回11回目のコレクション展を迎えました。前回の10回展を終え、新たな章の始まりとなります。

今展のテーマ“ inspires ”として、アーティストの吉野マオ氏の絵画をブランドのテキスタイルに採用しました。

吉野氏は今年当ギャラリーで個展を開催する注目の作家の一人です。

ayanoguchiayaはブランド立ち上げ以来、自身が運営するギャラリーでコレクションを発表するとともに、様々なアーティストとコラボレーションを行っています。

服のコレクションと気鋭のアーティストの作品、ギャラリーでの展覧会を連動させ、多角的な視点から作品を発表することで、それぞれの作品の価値を高めることに努めています。

＊展示会はご予約制となります。ギャラリーまたはブランドのウェブサイトのお問い合わせフォームよりご連絡をお願い致します。

This is the 11th collection exhibition. Following the 10th exhibition, this exhibition marks the beginning of a new chapter.

As "inspiers" for this exhibition, the brand's textiles are made using paintings by artist Mao Yoshino. Yoshino is one of the noteworthy artists who will be holding a solo exhibition at our gallery this year.

Since launching the brand. ayanoguchiaya has been presenting collections at the gallery she runs, as well as collaborating with various artists.

She strives to enhance the value of each piece by linking her clothing collection with the works of up-and-coming artists and exhibitions at her own gallery, presenting her works from multiple perspectives.

Mao Yoshino Solo exhibition ”POST OFFICE" 吉野マオ個展開催のお知らせ

2025-01-11T13:39:00+09:00

Mao Yoshino

Solo exhibition

”POST OFFICE"

2025.1.25 Sat – 2.2 Sun

SISON GALLERy 2025年第一弾は、1月25日(土)より、新進気鋭のペイントアーティスト吉野マオの個展を開催いたします。

吉野は、東京藝術大学卒業後、幼い頃より描き続けている“手紙のような絵画”と自身が名付けた作品の発表と共に、デザインユニットの活動や、COMME des GARÇONS GIRLをはじめ数々ブランド等にも作品を提供するなど、精力的に活動しています。

今展は、その勢いある大胆かつ明るくあたたかな、抽象化された花々の絵画作品を展示いたします。

「こんな気持ち、あんな気持ち

今日も沢山持ってきた

好きなものを好きなだけ届ける

ここは小さな郵便局」

“手紙のような絵画”というところから、SISON GALLERyを郵便局に見立て、絵（手紙）がたくさん届いていっぱいになるイメージで作られる、新年にふさわしく明るく鮮やかな作品の広がる空間となります。

若き才能溢れる吉野マオの“手紙”を、ぜひこの機会にご覧くださいませ。

また、今展終了後2月14日より開催のayanoguchiayaブランド新作展示会にて、吉野マオの作品とコラボレートしたアイテムの発表も予定しております。

Instagram @___aya_noguchi_aya___

こちらも併せまして、皆様のご来場をお待ちいたしております。

吉野マオ Mao Yoshino

ペインター / デザイナー

Instagram @l_maoyoshino_l

1996年　愛知県出身

2021年　東京芸術大学工芸科陶芸研究室卒業

2024年　個展 Flower flame、cont、名古屋

2024年. 個展 tie knots°、galerie P+EN、名古屋

2024年　個展h•y•m•n、下北沢アーツ、東京

2023年　個展 Hello Song、Yamanote Line Museum高田馬場、東京

2023-24年 COMME des GARÇONS GIRLコレクション

抽象化された花や自然物をモチーフに、手紙のようなコミュニケーションを行う絵画を制作する。

幼い頃から人に何かを伝えるために手紙の上に絵を描いていたが、それが広がり絵画となった。

絵による対話が主題のため、展示活動だけでなくファッションブランドや飲食店、公共施設などへの作品の提供を精力的に行っている。

Mao Yoshino

painter / designer

Born in Aichi pref., Japan, 1996.

2021　BFA, Tokyo University of the Arts, Department of Crafts, Ceramics Laboratory

＊

Using abstracted flowers and natural objects as motifs, she creates paintings that communicate like letters.

Since her main theme is dialogue through pictures, she not only exhibits but also actively provides her works to fashion brands, restaurants, public facilities, etc.

＊

2024 solo exhibition “Flower flame, cont, Aichi

2024 solo exhibition "tie knots°", galerie P+EN, Aichi

2024　solo exhibition "h•y•m•n", ShimokitazawaArts, Tokyo

2023　solo exhibition "Hello Song", Yamanote Line Museum Takadanobaba, Tokyo

2023-24　Comme des Garçons GIRL Collection

高橋春織 Haori Takahashi 写真展『 Sun catcher 』開催のお知らせ

2024-12-08T15:39:00+09:00

高橋春織

Haori Takahashi

『 Sun catcher 』

2024. 12.14 ~ 22

13:00 ~ 18:00

*closed on 16 ~ 17

*closes at 17:00 on the last day

旅に出るたび、

わたしは光を追いかける。

直感を頼りに辿り着く風景は、

わたしにそっと寄り添い、

「ここにいるだけでいい」と教えてくれる。

フィルムに光をつかまえ、

現像を繰り返すたび、

あの日の空気や光景がよみがえる。

目の前の風景に励まされ、

わたしはまた安心して旅に出る。

これからも光を追いかけ、

その光を明日へと繋げる旅を続けていく。

[profile]

1997年生まれ。東京都出身。

女優、モデルとして活動し、学生時代からフィルムでの撮影を中心に写真を撮り始め、日芸写真学科を卒業後も女優業、モデル業の傍らフィルムでの写真活動を続けている。

instagram @haoringo_official

小菅くみ　作品展　『心踊る瞬間』　開催のお知らせ

2024-11-12T14:06:00+09:00

KUMI KOSUGE

2024.11.29 fri ~ 12.8 sun

13:00 ~ 18:00

*Closed on 12.2 - 3

*12.8 sun 12:00 ~ 17:00

小菅くみによる刺繍作品展を　上記日程にて開催いたします。

刺繍作家の中でも、独自の感性で制作する小菅くみは熱狂的なファンの多いアーティストのひとりです。

今展は、作品の展示と販売をいたします。

この機会にぜひご高覧くださいませ。

心踊る

胸高鳴る

胸弾む

幼い頃からいつもワクワクしていた。

外国のお土産でもらった飴の初めての味

裏庭に隠したおはじきは誰にも見つかってないか

この雪が積もったら1番新しい雪でかき氷にする計画

お留守番で家に1人だけの自由な世界

入浴剤のバブの泡が消えるまでの時間

母のアイシャドウをこっそり塗って、鏡の中に美人誕生と思えた瞬間

今日よりも明日はワクワクすることが増えるように仕向ける天才だった。

大人になると大変な事は沢山増える。

やらなきゃいけないあれこれ、

向き合わなくてはならない事実、

収めなければならない気持ち。

それでもワクワクする心が毎日少しあればそれらを乗り越え幸せになる。

お風呂が沸くまでの時間

休日の楽しい計画

ご飯があと1分で炊ける匂い

会いたい人に会いに行く足どり

ワクワクは大切。

ワクワクさせ合いが増えたら世界は幸せ。

私の作品を見て、あなたの今日のワクワクとなればいいなと、今、心躍らせています。

小菅くみ

Kumi Kosuge/　刺繍作家

東京都生まれ。人物や動物の繊細な表情までを刺繍で表現している。繊細な中にどこかクスッと笑えるような作品を生み出し、様々なイベントや個展を開催。

美術作品の他、アパレルブラドとのコラボレーション、衣装、広告、メディアなど、その発表の場は、多岐にわたる。

著書「小菅くみの刺繍〜どうぶつ・たべもの・ひと〜」（文藝春秋）

2022 交通広告グランプリ優秀賞アートワーク担当

サウナ通いがライフワーク。

instagram.com/kumikosuge/

twitter/kumidesuyone

早坂香須子　初個展開催のお知らせ

2024-10-12T12:21:00+09:00

little forest

and

gathered elements

kazuko hayasaka

1st exhibition

8th-20th November 2024 13:00~18:00

*closed on 11th~13th *last day closes at 17:00

この度、シソンギャラリーでは、11月8日から20日まで（11日〜13日休廊）、早坂香須子の初の作品展を開催いたします。

メイクアップの世界で活躍してきた早坂が数年前から描き溜めた100枚以上にわたる水彩画作品の中から、同時期に出版された初の画集の原画からも厳選して、数十枚を額装し展示販売いたします。額装の木材のほとんどは、早坂の住む長野の森から出た貴重な間伐材を使用しています。　　　

この機会にぜひご高覧くださいませ。

皆様のお越しを心よりお待ちしております。

はじまりは　小さな森との出会い

みえないものたちに　誘われ　

KAZTERRAMORIとして

わたし　あたらしい旅に出た　

花たちが　おしゃべりしていた

ちいさな森は　惑星のすべてと

ニューロンで　つながってると

これは　あなたの　物語

「エルダーツリーの下で語り合う青い服の父娘、大輪のエキナセアのマゼンタ色、指に残ったセージやマジョラムの香り…

2022年の夏、小さなキャンバスに記憶を残したことから、私の絵日記はスタートしました。

植物や動物たちが誘うままに綴ってきた風景には、君たちはどこからきたの？と、描いた本人も聴きたくなるほど、さまざまな存在が登場します。

私は現在、長野県にある3000坪の森の中で暮らしています。木漏れる光の中に、湖面にたつ波の上に、おおきな朴の葉の裏に、季節を告げる風の中に、姿のみえない者たちを日々感じています。

森は地中の菌根のネットワークにより、インターネットのように世界中の木々と繋がっているといいます。自然界と相似形である私たちも、目には見えなくともみんなつながっている。彼らはそれを伝えたくて、わたしの筆を動かしたのかもしれません。

今回、この不思議な作品たちを、SISON GALLERyでみなさまに御披露目できることは、わたしにとって（そしてきっと彼らにとっても）この上ない幸せです。

すぐそばにある奇跡を共に祝福する、素晴らしい時間となりますように。

愛と感謝を込めて」

2024年10月吉日

早坂香須子

◾️Kazuko Hayasaka

看護師として大学病院に勤務した後、メイクアップアーティストへ転身。数々の雑誌や広告等で活動しながら、アロマテラピーや植物療法を中心としたオルタナティブな療法を学び、インナービューティの情報発信やオーガニックプロダクトのコンサルタントなど活躍は多岐にわたる。AMPP認定メディカルフィトテラピスト。著書に「YOU ARE SO BEAUTIFUL 〜最高の私に出会う7日間〜」（カエルム）

「100％ BEAUTY NOTE 早坂香須子の美容A to Z」（KADOKAWA）

＊2024年10月、初の画集となる文筆家・服部みれいとの共書「わたしの中にも朝焼けはある」（河出書房）を上梓した。

＊instagram: @kazukovalentine @kazterramori_

Kahoko Sodeyama 作品展「Light up a corner」開催のお知らせ

2024-10-01T14:18:00+09:00

Kahoko Sodeyama

「Light up a corner」こころを照らすやさしいものたち

10.18~10.27

12:00 ~ 18:00

*Closed on Monday and Tuesday

猫は柔らかく優しい。

猫は液体のようだ。

彼らははわたしをそっと包み込む。

犬は明るい。

犬はまるで太陽のようだ。

彼らはわたしの心を明るく照らす。

花は美しい。

それらは自然が作る芸術たち。

それらはわたしの日常に彩りをくれる。

Cats are soft and gentle.

Cats are like liquid.

They gently envelop me.

Dogs are bright.

Dogs are like the sun.

They light up my heart.

Flowers are beautiful.

They are art made by nature.

They give color to my daily life.

[PROFILE]

KAHOKO SODEYAMA

東京都在住。安西水丸塾受講。

チョコレートが溶けたみたいにアクリル絵の具をたっぷり塗った作品や

独特のタッチの線画が特徴。

プライウッドをカットワークしたアート作品を制作、年に数回展示を開催している。

また、広告・雑誌・書籍などのイラストレーションを中心に幅広く活躍中。

Instagram @sodekaho

http://sodekaho.com

ayanoguchiaya 10th 新作展示会開催のお知らせ

2024-09-01T14:57:00+09:00

ayanoguchiaya 10th collection exhibition

“ Goodbye brains, see you tomorrow ”

1日の終わりに唱え、生活、会話、思考、

日々の脳の制約に別れを告げて、

境界のない想像力の幻界領域にいざなう、

おまじないのような言葉。

2024.9.24 Tue ~ 10.6 Sun

12:00~18:00

@SISON GALLERy

*Closed on Monday

*Tuesday to Thursday for buyers and press

*Friday to Sunday for all customers and and friends

10回目の開催に感謝の気持ちを込めて、ささやかながらお祝いムードでお待ちしております。

＊10/4,5は、毎回ハーブティーのサーヴでおなじみのNativ Stellar Alchemyの河内尚子さんによる、クリスタルボウルのショート演奏も（時間未定）。音で脳を落ち着かせるサウンドで心地よい空間をご体験いただけます。

＊スムーズなご案内のためできるだけアポイントをお願いいたします。

皆様にお会いできますことを心より楽しみにお待ちしております。

ayanoguchiaya

野口アヤ

Yuji Ide ＋ Shun Yoshino exhibition " dressmaker ＋ potter " 開催のお知らせ

2024-07-03T15:00:00+09:00

2024.7.19 fri ~ 7.28 sun

12:00 ~ 18:00

*Closed on 22 mon ~ 23 tue

*28 sun 13:00 ~ 17:00

Yuji Ide

/Dress maker 服飾作家

なぜ自分は服を作るのか、生まれるべきいい服とはどういうものなのか

海を望む尾道の離島で、服作りの全ての工程をひとつひとつ全て自身で行う井出雄士は、自分の中にある作家性に向き合い、日々自問しながら製作している稀有な服飾作家である。

移住して出会い、親友となった陶芸家の吉野瞬との合同展示ということもあり、作家として生きてきたことの節目となるだろうと語っている。

井出雄士　プロフィール

1987年群馬県生まれ。16歳でファッションの道を志し20歳で少数民族を巡る旅に出る。7年で約80ヵ国を放浪後、2017年から広島県尾道市にアトリエを構える。

デザイン、パターン、縫製、刺繍、など服作りの全工程を自ら行いながらオーダーメイドで1着ずつ服を製作。

出展作品は、井出の服作りの中核をなす刺繍が入ったデニム、デニム工場で織られたインディゴ染めのアイテムは刺繍と抜染施されている。リネンに局地的にドローイングがプリントされたアイテムなど。

ユニセックスのデザインをメインに展開、シルエットや数種の刺繍、サイズを選んで、オーダーができる。

Shun Yoshino

/Potter 陶芸家

豊かな柄とモダンなフォルム、内なるものの用即美の器

吉野瞬独自の作風ながら、日常使いできる器にこだわった、テーブルを彩る作品達。

今展のために焼き上げた作品を展示販売する。

吉野瞬　プロフィール
1986年広島生まれ。2004年佐久間藤太郎窯、四代目佐久間藤也氏に師事。2012年広島にて独立。

現在は広島市にアトリエを構え、国内外にて年数回の個展グループ展を開催、またホテルエントランスオブジェ制作、G7広島サミット主要国首脳会議ワーキングディナーにてプレースプレートを制作、注目される作家である。近年はメキシコに長期滞在して作陶し個展開催をするなど精力的な活動をしている。

SHOJI MORINAGA 　盛永省治　作品展開催のお知らせ

2024-06-12T16:57:00+09:00

SHOJI MORINAGA exhibition

“Going back to the basics and improving the quality of each piece sculpture, mainly stools, bowls and vases.”

2024.7.5 fri ~ 7.14 sun　13:00 ~ 19:00

*Closed on 8 Mon -9 Tue

*14 Sun 13:00 ~ 17:00

この度、SISON GALLERyでは２回目となる盛永省治の作品展を開催いたします。

ウッドターニング技法を用いて、木の表情を読みながら削り出していく盛永省治の作品は、木の個性を見極めて導き出されたなめらかな曲線と、唯一無二のフォルムが魅力です。

その場の空気を変えてしまう大らかな強さを秘めた、極めて静的でありながらどこか生き物の気配を感じさせる作品は、木の個性を大事に、木そのものの生命活動が尊重されています。

今回の展示では、バリエーションがさらに増えたスツールを中心に、スカルプチャー、ウッドボウルやベースなど幅広くラインナップしたことで、初心に立ち帰り、一つ一つのクオリティーを上げる作業にあらためて向き合ったという盛永氏。

世界にその名を知られるようになったウッドターナーの生み出す作品に触れ、その温度、そして鹿児島の現在地を感じていただけましたら幸いです。

盛永省治

1976年鹿児島生まれ。家具メーカーで職人として勤務ののち、

2007年に自身の工房を始める。同時にウッドターニングを独学にて開始。

その後アメリカを代表するアーティスト、アルマ・アレンに師事。

現在はウッドターニングによる作品を主に国内外での個展や合同展を中心に作品を発表している。

http://www.crate-furniture.net/

＊作家のロングインタビューは Meet the Artst にてお読み頂けます。こちらも是非合わせてお楽しみくださいませ。

Yuka Sakamaki Exhibition 坂巻弓華　個展「齧る時に零れ落ちないように」開催のお知らせ

2024-05-15T14:51:00+09:00

このたびシソンギャラリーでは、画家の坂巻弓華による新作を揃えた個展を開催いたします。

独自の世界観で描かれた少女や動物たちは、見るものを魅了し続けています。

6.6 – 6.22　　

12:00 –18:00

Closed on 6/10,11,17,18

トマスコンサガの地底で10000年かけてつくられた水晶を、熱々のまま、

塩をなじませた手で握っておむすびにしたような世界。

坂巻弓華

画家、童話作家。寅年の獅子座。猫飼いの熊好き。個展を中心に作品を発表。著書に童話『たんていくまたろう』シリーズ、『坂巻弓華寓話集』がある。

この機会にぜひお運びくださいませ。

皆様のお越しを心よりお待ちしております。

＊近日中に作家のロングインタビューをMeet the Artist にアップいたします。こちらも合わせてぜひご覧くださいませ。

IZUMI OKUYAMA exhibition

2024-05-08T12:46:00+09:00

2024.5.9 Thu ~ 5.19 Sun

12:00~18:00

*Closed on 13 Mon - 14 Tue

*Closes at 17:00 on the last day

山形と沖縄の２拠点で創作活動を続けている奥山泉は、陶芸を中心に木工や多くの素材で制作しています。どこか本人にも似た、素朴でリラックスした表情の生き物たちが描かれ、見る人は思わず笑顔になってしまう作品達です。

今回は、奥山の展示では過去最大数の陶芸作品をメインにした展示販売を予定しています。

奥山泉
山形生まれ。沖縄県立芸術大学彫刻科大学院修了。

現在は沖縄と山形の2拠点生活の中制作している。

彫刻作品のほか、日常でも使える木工や陶芸、看板制作や絵、布物など、技法も素材も限定ぜず、作りたいものに合わせて、この世にあるあらゆる素材を使って制作していきたいと活動している。

アーティストのロングインタビューはMeet the Artist からどうぞ。

SISON GALLERy

Shogo Sekine “WE ARE ALL DIFFERENT & COLORFUL.” 開催のお知らせ

鈴木杏 ANNE SUZUKI 「 やどる 」 “Something begins to live” 開催のお知らせ

佐藤尚理 POP！POP！POP！ 開催のお知らせ

KIYO MATSUMOTO 松本妃代 『 Home sweet home 』開催のお知らせ

2026年 年始第一弾企画、美術作家・岡 美里による絵画展 『私たちは非常にゆっくりと蒸発している』 開催のお知らせ

吉野マオ 「Bréssing」開催のお知らせ

今泉敦子 Atsuko Imaizumi その草はらを抜けておいで 『Come through that meadow』開催のお知らせ

濵端弘太 作品展開催のお知らせ

ayanoguchiaya 12th 展示会開催のお知らせ

稲田聡子 個展 「あの花も この花も」 開催のお知らせ

吉田草太 特別描き下ろし企画 「パーソナルピース」 ご予約開始のお知らせ

吉田草太 個展 『— Budding —』 開催のお知らせ

奥村乃 Dai Okumura 「墨と紙 – Ink and paper」 開催のお知らせ

花梨 KARIN 個展 『アステロナに夜が降る、それはピンクで青で淡い水色。』 開催のお知らせ

高橋ヨーコ 写真展 Yoko Takahashi “The Sound of Distance” 開催のお知らせ

Flea market “衣食住酒” 開催のお知らせ

つちやまり 個展 「合う」 開催のお知らせ

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松本妃代 個展 “Hideaway” 「湖のほとり、小さな隠れ家」 開催のお知らせ

ayanoguchiaya 11th collection exhibition “ inspires ” 開催のお知らせ

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小菅くみ 作品展 『 心踊る瞬間 』 開催のお知らせ

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